作为法国乃至欧洲最宜居的城市，南特Nantes值得探索的地方不胜枚举。历史、自然、文化、艺术等等，构成了南特浪漫独特的吸引力。除了纵横交错的美丽河流、历史悠久的古堡、充满幻想和创意的城市公共艺术之外，南特植物园Jardin des Plantes 也是不容错过的目的地之一。
南特植物园Jardin des Plantes
南特植物园占地约7公顷，位于南特市中心，从南特火车站、布列塔尼公爵城堡和自然历史博物馆均为步行可达的距离。植物园中种植了超过10000种不同类型的植物，800平方米的温室中，每个季节都有超过50000朵鲜花盛放。
在其150余年的历史中，植物的收藏不断地变得更加丰富和专业，它既是科学花园，又是观赏花园，同时还是一个公共艺术园地。尽管在2016年被评为法国四大植物园中的“卓越花园”，但南特植物园除了温室之外，均面向公众免费开放。因此，它更像是一个市中心的巨型绿地和城市公园。
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克劳德·庞蒂的童话园艺
2013到2016年间，南特植物园在每年夏天南特之旅艺术节VoyageàNantes 期间，与童话作家兼插画家克劳德·庞蒂Claude Ponti合作，为游客提供令人惊叹的园艺和景观艺术装置。其中，大部分园艺和艺术装置的灵感均来自克劳德·庞蒂所创作的童话绘本中的经典角色。
漫步园中，游客们可以看到令人忍俊不禁的，或葛优躺或美人卧的打瞌睡的园艺巨型鸡仔，呼呼大睡的熊，满面笑容的青蛙，正在破土而出的大地之眼……随着季节更迭，植物枯荣，它们显现出不同的生命模样。
而一系列或大或小，形态各异的巨型园椅，波浪长凳，以及隐藏在花盆下面的神态各异的精灵……让游客仿佛脱离现实，置身于童话绘本之中的奇幻世界。
2017年，这样的园艺童话创作以建立一个名为德波德波Dépodépo的永久性儿童游乐场划上圆满句号。儿童游乐场的主题为“巨人园丁的后院”，带有坡度的场地中散落着各种巨型花盆和园艺工具，孩子们可以充分发挥自己的想象力，在当中自由自在地奔跑、攀、爬、钻、休息和嬉戏，家长们也可以坐在倾倒的花盆上放松和等待自己玩耍的孩子。
02
佩德罗的野性“动物园”
2017年的VoyageàNantes期间，画家和城市艺术家佩德罗为植物园带来了一场艺术盛宴，将花园变成了色彩斑斓的广阔展览空间。
佩德罗将自己想象中的风景，创作成为一系列不同材料的装置。这些装置包括用木材搭建，其上绘制艺术彩绘、装点植物的本土的野生动物形象，比如巨大的蛇与欧洲狼。这些装置上有趣的各种图案、孔洞，不断吸引着人们的好奇心。
而名为zoolou的自然图腾，也不断出现在l'Orangerie咖啡馆的立面玻璃、半地下温室的玻璃顶棚上，并延伸到室内的临时展览中。
其中，不乏佩德罗的大地艺术现场创作——在中央绿地上一只拥有极简线条的白鸽。艺术家希望通过这样的形式，为南特植物园增添一些“野性”，带来更多关于自然的思考与启发。
其中，不乏佩德罗的大地艺术现场创作——在中央绿地上一只拥有极简线条的白鸽。艺术家希望通过这样的形式，为南特植物园增添一些“野性”，带来更多关于自然的思考与启发。
03
让·朱利安的漫画公共艺术
而刚刚过去的2020年，南特植物园迎来了一批俏皮的“小可爱”，他们都出自插画艺术家让·朱利安之手。作为因全球性的新冠疫情而少数延期却没有被取消的艺术节，本届的VoyageàNantes 有不少关于“治愈”的主题。
谁说不是呢？让·朱利安在南特植物园创作的这4个户外艺术装置，散布在草地、树林与池塘中，他们大多采用聚酯泡沫板或铁片制作而成，辅以现场简单绘制，固定在不同的场所，高度还原了让·朱利安笔下充满法式诙谐的漫画形象。尽管材料工艺看上去非常简易，但并不影响这组漫画公共艺术吸引了大量游客驻足观赏。
他们当中有披着一头拖地的植物长发，在草地上大步前进的橙色嬉皮士；有使用一只钉耙巨手开垦园地的绿色园丁；有拼命伸长了双臂，合抱树的粉、黄、蓝三色小人儿；最令人忍俊不禁的，当属漂浮在池塘水面“躺尸”的喷水粉红小人儿了！
在各个角落与这些艺术装置的不期而遇，让人们会心一笑的同时想起自己在自然中嬉戏的，无忧无虑的童年，这样的温暖足以为心灵带来充满治愈的一刻。
用艺术与场所对话
是什么让南特这样一个法国的老牌工业城市，转型成为当代以艺术和文旅为新标签的宜居城市呢？在城市发展的背后，无疑有着很多深层次的原因。但我们也许从南特植物园与艺术的多次碰撞中可以得窥其根源脉络的一部分——那就是把“高高在上”的艺术，带出博物馆和画廊，回归公共空间，带来到最广大的公众视野之中。
而公共艺术向来不止形而上的美感，不同的公共艺术，所表达的场所精神也是不同的。以南特植物园2013~2020年间与艺术家的合作为例，尽管每一次艺术节所呈现的艺术形式、风格和内容各不相同，但追根溯源，它们的灵感都来源于自然中的动植物或者城市中人与自然的关系，进而引发人们的情感共鸣——啊，那都是我从前的美好时光，那都是我儿时向往的世界！从这点上，它们无疑与植物园这个场所融合成为了一个相互依存的自然艺术联合体。
罗伯特·马瑟韦尔曾说过：“艺术是一种经历，而非一个物件。”对于以场所为载体的公共艺术，尤为如此——它展开的是与自然、与场所、与人心的对话，甚至是一种艺术的溯源。在国内城市产业升级，商业、文旅都更加注重文化特色、艺术氛围和体验性的当下，如何更好的将艺术与场所、地缘进行融合，创造出大众喜闻乐见的内容，是麦稞持续关注和进行探索的方向之一。
▲ 麦稞作品 | 阿飞森林自然游乐园
乐园中的竹林迷宫，与法国艺术家Etienne Favre合作，采用当地的特色植物竹，形成与场所对话的艺术与感官装置。
▲ 竹林迷宫艺术装置 Etienne Favre & 麦稞
为了更好地表现眉山的竹这一本土材料，麦稞与法国艺术家Etienne Favre合作，进行了多次模型和节点推敲。
以下文章来源于麦稞MIC ，作者麦稞MIC